XIII - Perspectiva

 Perspectiva é um recurso utilizado em fotografia para compor efeitos. A posição, a distância entre os objetos, o posicionamento da câmera podem dar uma ideia de realidade forçada, criando efeitos sem o uso de montagens como: Gigantes e anões, objetos desproporcionais, confusão mental, etc.

 Nas fotos a seguir foram utilizados dois animais de biscuit.

Objetos um ao lado do outro

Vista aérea dos objetos lado a lado.

Objetos afastados 40 cm.

Visto de cima.

Visão frontal

Visto de cima.

Exercício XII - Foco.

 Foco utilizado para enfatizar a imagem em primeiro plano, deixando claro seu destaque na foto, podendo ser utilizado também para destacar elementos em segundo plano.

Biscuit em primeiro plano.

Biscuit em segundo plano.

Exercício XI - Moldura e Geometria

             Moldura utiliza elementos para compor o enquadramento de outro elemento fotografado.

            Geometria remete a elementos arquitetônicos com formas geométricas marcantes.

Exercício X - Cubismo

 Cubismo movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento.         

 A realidade plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. 

A fotografia cubista buscava se afastar da pintura utilizando as capacidades e propriedades únicas da fotografia.Utilizava o emprego de formas geométricas como parte do enquadramento e o grotesco.

Exercício IX - Vanguarda Históricas: Dadaísmo e Surrealismo.

 Dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.

 Ready-made refere-se ao uso de objetos industrializados âmbito da arte, desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente à ideia.

Prédios e vias

 Surrealismo nasceu no início do século XX, em Paris, fruto das teses de Sigmund Freud, criador da Psicanálise, e do contexto político indefinido que marcou este período, especialmente a década de 20. Ele questionava as crenças culturais então vigentes na Europa, bem como a postura humana, vulnerável frente a uma realidade cada vez mais difícil de compreender e dominar.

 Os surrealistas deslizam pelas águas mágicas da irrealidade, desprezando a realidade concreta e mergulhando na esfera da absoluta liberdade de expressão, movida pela energia que emana da psique. Eles almejam alcançar justamente o espaço no qual o Homem se libera de toda a repressão exercida pela Razão, escapando assim do controle constante do Ego.

Exercício VIII - Vanguardas Históricas: Fauvismo e Abstracionismo.

 Fauvismo é uma corrente artística do início do século XX aliada à pintura, tendo como uma das características a máxima expressão pictórica, onde as cores são utilizadas com intensidade, além de outras, como a simplificação das formas, o estudo das cores. Os seus temas eram leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas emoções e alegria de viver.

Os princípios desse movimento foram:

• Criar, em arte, não possui relação com o intelecto ou sentimentos;
• Criar é considerar os impulsos do instinto e das sensações primárias;
• Exaltação da cor pura.

 Na foto a seguir vê-se uma mão pintada com cores primarias,sem muita preocupação com forma ou espaço, onde as cores são a parte principal da composição.

Mão em cores

 Abstracionismo em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e  pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.

 A composição abaixo foi possível por meio da observação do efeito que a água caindo e a luz pode formar, uma imagem sem definição de formas, mas com a beleza tipica da arte abstrata.

Bolhas abstratas

Exercício VII - Expressionismo

Foto I

 O expressionismo, nascido na Alemanha no final do século XIX, é maior que a idéia de um movimento de arte, e antes de tudo, uma negação ao mundo burguês. Seu surgimento contribuiu para refletir posições contrárias ao racionalismo moderno e ao trabalho mecânico, através de obras que combatiam a razão com a fantasia. Influenciados pela filosofia de Nietzsche e pela teoria do inconsciente de Freud, os artistas alemães do início do século fizeram a arte ultrapassar os limites da realidade, tornando-se expressão pura da subjetividade psicológica e emocional.