XIII - Perspectiva

 Perspectiva é um recurso utilizado em fotografia para compor efeitos. A posição, a distância entre os objetos, o posicionamento da câmera podem dar uma ideia de realidade forçada, criando efeitos sem o uso de montagens como: Gigantes e anões, objetos desproporcionais, confusão mental, etc.

 Nas fotos a seguir foram utilizados dois animais de biscuit.

Objetos um ao lado do outro

Vista aérea dos objetos lado a lado.

Objetos afastados 40 cm.

Visto de cima.

Visão frontal

Visto de cima.

Exercício XII - Foco.

 Foco utilizado para enfatizar a imagem em primeiro plano, deixando claro seu destaque na foto, podendo ser utilizado também para destacar elementos em segundo plano.

Biscuit em primeiro plano.

Biscuit em segundo plano.

Exercício XI - Moldura e Geometria

             Moldura utiliza elementos para compor o enquadramento de outro elemento fotografado.

            Geometria remete a elementos arquitetônicos com formas geométricas marcantes.

Exercício X - Cubismo

 Cubismo movimento artístico cuja origem remonta à Paris e a 1907, ano do célebre quadro de Pablo Picasso, Les Demoiselles d'Avignon. Considerado um divisor de águas na história da arte ocidental, o cubismo recusa a idéia de arte como imitação da natureza, afastando noções como perspectiva e modelagem, assim como qualquer tipo de efeito ilusório. "Não se imita aquilo que se quer criar", diz Georges Braque, outro expoente do movimento.         

 A realidade plástica anunciada nas composições de Braque leva o crítico Louis Vauxcelles a falar em realidade construída com "cubos", no jornal Gil Blas, 1908, o que batiza a nova corrente. 

A fotografia cubista buscava se afastar da pintura utilizando as capacidades e propriedades únicas da fotografia.Utilizava o emprego de formas geométricas como parte do enquadramento e o grotesco.

Exercício IX - Vanguarda Históricas: Dadaísmo e Surrealismo.

 Dadaísmo foi um movimento artístico que surgiu na Europa (cidade suiça de Zurique) no ano de 1916. Possuía como característica principal a ruptura com as formas de arte tradicionais. Portanto, o dadaísmo foi um movimento com forte conteúdo anárquico. O próprio nome do movimento deriva de um termo inglês infantil: dadá (brinquedo, cavalo de pau). Daí, observa-se a falta de sentido e a quebra com o tradicional deste movimento.

 Ready-made refere-se ao uso de objetos industrializados âmbito da arte, desprezando noções comuns à arte histórica como estilo ou manufatura do objeto de arte, e referindo sua produção primariamente à ideia.

Prédios e vias

 Surrealismo nasceu no início do século XX, em Paris, fruto das teses de Sigmund Freud, criador da Psicanálise, e do contexto político indefinido que marcou este período, especialmente a década de 20. Ele questionava as crenças culturais então vigentes na Europa, bem como a postura humana, vulnerável frente a uma realidade cada vez mais difícil de compreender e dominar.

 Os surrealistas deslizam pelas águas mágicas da irrealidade, desprezando a realidade concreta e mergulhando na esfera da absoluta liberdade de expressão, movida pela energia que emana da psique. Eles almejam alcançar justamente o espaço no qual o Homem se libera de toda a repressão exercida pela Razão, escapando assim do controle constante do Ego.

Exercício VIII - Vanguardas Históricas: Fauvismo e Abstracionismo.

 Fauvismo é uma corrente artística do início do século XX aliada à pintura, tendo como uma das características a máxima expressão pictórica, onde as cores são utilizadas com intensidade, além de outras, como a simplificação das formas, o estudo das cores. Os seus temas eram leves, e não tinham intenção crítica, revelando apenas emoções e alegria de viver.

Os princípios desse movimento foram:

• Criar, em arte, não possui relação com o intelecto ou sentimentos;
• Criar é considerar os impulsos do instinto e das sensações primárias;
• Exaltação da cor pura.

 Na foto a seguir vê-se uma mão pintada com cores primarias,sem muita preocupação com forma ou espaço, onde as cores são a parte principal da composição.

Mão em cores

 Abstracionismo em sentido amplo, abstracionismo refere-se às formas de arte não regidas pela figuração e  pela imitação do mundo. Em acepção específica, o termo liga-se às vanguardas europeias das décadas de 1910 e 1920, que recusam a representação ilusionista da natureza. A decomposição da figura, a simplificação da forma, os novos usos da cor, o descarte da perspectiva e das técnicas de modelagem e a rejeição dos jogos convencionais de sombra e luz, aparecem como traços recorrentes das diferentes orientações abrigadas sob esse rótulo. Inúmeros movimentos e artistas aderem à abstração, que se torna, a partir da década de 1930, um dos eixos centrais da produção artística no século XX.

 A composição abaixo foi possível por meio da observação do efeito que a água caindo e a luz pode formar, uma imagem sem definição de formas, mas com a beleza tipica da arte abstrata.

Bolhas abstratas

Exercício VII - Expressionismo

Foto I

 O expressionismo, nascido na Alemanha no final do século XIX, é maior que a idéia de um movimento de arte, e antes de tudo, uma negação ao mundo burguês. Seu surgimento contribuiu para refletir posições contrárias ao racionalismo moderno e ao trabalho mecânico, através de obras que combatiam a razão com a fantasia. Influenciados pela filosofia de Nietzsche e pela teoria do inconsciente de Freud, os artistas alemães do início do século fizeram a arte ultrapassar os limites da realidade, tornando-se expressão pura da subjetividade psicológica e emocional.

Exercício VI - Impressionismo

O Impressionismo é um movimento artístico surgido na França no século XIX que criou uma nova visão conceitual da natureza utilizando pinceladas soltas dando ênfase na luz e no movimento. Geralmente as telas eram pintadas ao ar livre para que o pintor pudesse capturar melhor as nuances da luz e da natureza.

A arte alegre e vibrante dos impressionistas enche os olhos de cor e luz. A presença dos contrastes, da natureza, transparências luminosas.

Exercício V - Composição fotográfica II (perspectiva)

A influência que o posicionamento da câmera e do fotógrafo tem no significado da imagem.

Foto 01 - Regra dos terços

Regra dos Terços é uma técnica utilizada na fotografia para se obter melhores resultados. Para utilizá-la deve-se dividir a fotografia em 9 quadros, traçando 2 linhas horizontais e duas verticais imaginárias, e posicionando nos pontos de cruzamento o assunto que se deseja destacar para se obter uma foto equilibrada.

Foto 02 - Centralizada

Foto em enquadramento fechado dando destaque maior a pessoa fotografada.

Foto 03 - Plongée

 Plongée, que significa mergulhar em francês, é o termo usado para definir um tipo de enquadramento em que a câmera filma o objeto de cima para baixo, simulando o espectador em uma posição mais acima do objeto, vemos a imagem como se estivéssemos mais altos.

Foto 04 - Contra-plongée

 contra-plongé, é como nome sugere, o contrário do plano anterior, neste a câmera filma o objeto de baixo pra cima, situando o espectador  abaixo do objeto e engrandecendo ele na tela, isso gera uma sensação de grandiosidade e superioridade do que está sendo filmado em relação ao observador.

 Foto 05 - "Entrando na foto"

Neste enquadramento a pessoa fotografada se encontra na parte esquerda da foto, com parte de seu corpo fora dos limites da foto dando a impressão de que ela está entrando na imagem.

Exercício IV - Velocidade e abertura

Light Painting

F-stop F/2.8, Exposure time 2.5 sec, ISO-800, Focal Lenght 5mm, Max aperture 3, sem flash.

F-stop F/3.2, Exposure time 4sec., ISO-800, Focal Lenght 5mm, Max aperture 3, sem flash.

F-stop F/5, Exposure time 7 sec, ISO-800, Focal Lenght 11mm, Max aperture 3, sem flash.

Movimento Congelado

       F-stop F/3.5, Exposure time 1/500 sec, ISO-800, Focal Lenght 11m, Max aperture 3, sem flash.

F-stop F/2.8, Exposure time 1/800 sec, ISO-800, Focal Lenght 5mm, Max aperture 3, sem flash.

Exercício III - Denotação e a conotação na imagem.

Foto I

 Elementos estruturais: Criança pintada usando chapéu de palhaço.

Elementos conceituais: Criança fantasiada, pronta para brincar.

Foto II

Elementos estruturais: Criança segurando um boneca.

Elementos conceituais: Criança feliz por estar brincando.

Fotos tiradas no final de semana em casa.

No sentido denotativo as fotos aqui postadas mostram rostos de pessoas, dentro d'água em um dia ensolarado e com condições de iluminação diferente em cada quadro.

No sentido conotativo mostram imagens, que apesar de terem sido fotografadas em ambiente transparente, apresentam pequenas distorções que não seriam possíveis fora da água, isso nos leva a pensar que apesar de olharmos algo por meio de um ambiente transparente, há outros fatores como:  densidade e a iluminação, que podem mudar a forma que vemos a realidade que nos cerca.

 Aproveitamento da luz solar

 Interposição: pessoa fotografada e a luz solar

 Utilização de flash

Exercicío II - Composição fotográfica

Fotos tirada em Cachoeira a beira do rio e em Feira de Santana em um parque infantil.

       

GPG

 PG

 PG

 PC

       PA

     PM

                                                           

        PP

PP

CLOSE-UP

PLANO DETALHE

Mini estúdio

Caixa de papelão, papel seda e cartolina.


"Nenhum elemento é independente de outro: as coisa rimam umas com as outras e a luz lhes dá forma".
Henri Cartier-Bresson

Exercício I - Iluminação (fundo branco)

Luz direta superior

Nessa primeira foto foi utilizada apenas a luz de uma lâmpada direta acima do objeto, colocado em fundo branco. Fazendo com que a sombra se projetasse a frente do objeto tornando-o mais escuro frontalmente.

Luz amarela ao fundo e luz direta superior

 Nessa segunda foto houve a incidência da luz de fundo amarela, feita com a ajuda de uma vela. O que tornou o contraste entre a parte iluminada e a sombreada mais evidente.

Luz superior suave direta

Podemos observar nessa foto que a luz suave proporcionou uma foto onde o plano de fundo absorveu parte do azul do objeto exposto, notando-se também a preponderância de sombras que escondem detalhes do ursinho.

Luz amarela lateral

A luz utilizada nessa foto deu um novo tom tanto ao fundo como também ao objeto exposto e devido a sua localização tornou partes do objeto pouco visíveis por causa da incidência direto de seus raios.